jueves, 19 de junio de 2014
miércoles, 11 de junio de 2014
lunes, 9 de junio de 2014
domingo, 27 de marzo de 2011
La guitarra
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada compuesto de cabeza y clavijeros, mástil, diapasón, caja de resonancia(clásica) o cuerpo (eléctrica), puente, tapa armónica, rosetón y cuerdas
Está fabricada con maderas nobles, tales como palo santo, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés o ébano.
Historia de la guitarra
Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes:
- Origen greco-romano, pues derivaría de la cítara griega.
- Instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.
Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de guitarras:
- La morisca, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd y a la mandolina.
- La latina, una evolución de las antiguas cítaras.
La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento.
Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra, su producción tiene como centro a España y como compositor destacado a Alonso Mudarra en Sevilla.
Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat. En este siglo se incluye la quinta cuerda.
En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su "Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza".
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia), aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como el vienés Johan Stauffer.
Siglos XVIII y XIX
Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna: mástil ajustable y reforzado con acero, aumento del tamaño de la caja de resonancia, lo que implicó un aumento de la intensidad del sonido, y de la anchura del mástil.
La guitarra ya estaba preparada para funcionar como instrumento solista o de acompañamiento.
Tipos de guitarra
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (bobinas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.
Guitarra acústica.
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. Martin y Orville Gibson, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de otros tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Suele llevar debajo de la roseta de la caja de resonancia un golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.
Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos (bobinas, "pastillas" o pick ups) que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas:
las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poder escucharlas en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, aunque también lashay de plástico o de metal).
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.
La guitarra eléctrica se conecta a un amplificador, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, Cort, Yamaha y Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Guitarra. (2011, 23) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 14:11, marzo 27, 2011 from
jueves, 24 de marzo de 2011
Folclore del mundo
El término folclore, desde el punto de vista etimológico, es una palabra compuesta de otras dos de origen inglés: folk, "pueblo" y lore, "acervo", "saber" o "conocimiento"; es decir es la expresión de la cultura de un pueblo: cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía...
Según algunos autores, para que una manifestación cultural se considere un hecho folclórico, debe cumplir con alguno de los siguientes aspectos:
- Transmisión oral.
- Autoría anónima.
- Patrimonio colectivo de la comunidad.
- Tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales.
- Ser perdurable en el tiempo.
- Tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.
Podríamos decir, en síntesis que es cultura popular, elaborada por y para el pueblo.
Folclore. (2011, 22) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 16:27, marzo 24, 2011 from
jueves, 17 de marzo de 2011
Wolfgang Amadeus Mozart
Biografía
Wolfgang Amadeus Mozart nace enViena en 1.756 y fallece en 1.791. Maes
tro del Clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia.
Su obra abarca todos los géneros musicales de su época y consta más de seiscientas creaciones, reconocidas, en su mayoría, como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, pianística, operística y coral.
En su niñez en Salzburgo, mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. Su padre, Leopold decidió exhibir sus dotes musicales en las principales cortes de Europa.
Parece ser que tenía el oído musical absoluto, además de una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo y más adelante se instaló en Viena. Su vida fue agitada y padeció enfermedades y apuros económicos.
Estilo y valoración musical
En la actualidad se le considera uno de los grandes genios musicales de la historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y director, además de compositor.
Su música, al igual que la de Joseph Haydn, representa el arquetipo musical del estilo clásico: claridad, equilibrio y transparencia; música brillante con predilección por la cadencia; énfasis en la tónica, dominante y subdominante y exclusión de otro tipo de acordes; frases simétricas y particiones claramente articuladas.
Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento más lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias escritas habitualmente por los compositores vieneses.
A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos, a partir de 1773 tienen finales de fuga (probablemente bajo la influencia de Haydn, que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 publicado por esa época).
La influencia del movimiento Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música, con su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en esa época y la Sinfonía n.º 25 en sol menor de Mozart es un buen ejemplo de ello.
También exploró la armonía cromática con notable seguridad y gran efecto artístico.
Fue un compositor versátil y aportó a la historia de la música composiciones magistrales en campos tan dispares como la sinfonía, la ópera, el concierto y la música de cámara.
Se puede afirmar que desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. También compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento.
Algunas obras maestras son el Concierto para piano n.º 24 en do menor, la Sinfonía n.º 40 en sol menor y las óperas Don Giovanni y La Flauta mágica.
En el panorama musical actual algún crítico ha dicho que su música se reducía al desarrollo de acordes de tónica, dominante y subdominante; a su vez otros expertos consideran que con esos parámetros musicales nadie ha alcanzado tan alto nivel de expresión musical.
Recordemos que Haydn dijo de él a su padre Leopold: «Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación; tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición».
Wolfgang Amadeus Mozart. (2011, 16) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 16:12, marzo 17, 2011 from http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Amadeus_Mozart&oldid=44856476
jueves, 10 de marzo de 2011
El arte gótico: arquitectura, escultura y pintura
El arte gótico. La arquitectura
El arte gótico nació por la preocupación que tuvieron los maestros constructores por resolver el problema de la luminosidad y la esbeltez en los templos románicos.
Este arte nuevo surgió en la Isla de Francia, en el siglo XII y poco a poco los monjes cistercienses lo extendieron por toda la cristiandad.
Reyes y obispos levantaron esbeltas catedrales góticas, al mismo tiempo que Ayuntamientos y gremios construían edificios laicos en el nuevo estilo.
Este arte, con sucesivas modificaciones, sobrevivió hasta el siglo XVI.
Sus características son:
Planta de cruz latina; los grandes templos cuentan habitualmente con cinco naves.
Bóveda de crucería.
Nervios, que, a la vez que sostienen las bóvedas, las fraccionan diagonalmente y las dividen en cuatro o más secciones, al cruzarse sus arcos ojivales en el centro.
Arbotantes. Son arcos construídos en la parte superior fuera del edificio. Tienen por finalidad transmitir los empujes laterales de las bóvedas a los pilares verticales adosados a lo largo de los muros. De esta forma, reducido el peso de la bóveda y localizadas las presiones sobre los arbotantes, los muros laterales quedan libres, permitiendo llenar los espacios vacíos con vidrieras ornamentales.
Arco apuntado u ojival al que se adaptaron las bóvedas y con el que se dibujaron vidrieras y ventanales.
Finalmente, el gran rosetón central de la fachada aumentará la luz interior y hará más ligero y esbelto el espacio construído.
Catedrales españolas de este estilo son las de León, Burgos y Toledo; del último período, es decir, del gótico flamígero, es la de Sevilla.
La escultura y la pintura
La escultura gótica consiguió una perfección muy notable; abundan las imágenes sonrientes de la Virgen, llenas de humanismo y ternura.
La pintura en las iglesias fue reemplazada por los grandes ventanales con vidrieras policromadas, en las que el pueblo podía leer la vida de Jesús e innumerables escenas bíblicas o evangélicas.
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