domingo, 27 de marzo de 2011

La guitarra


La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada compuesto de cabeza y clavijeros, mástil, diapasón, caja de resonancia(clásica) o cuerpo (eléctrica), puente, tapa armónica, rosetón y cuerdas
Está fabricada con maderas nobles, tales como palo santo, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés o ébano.

Historia de la guitarra
Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes:
  • Origen greco-romano, pues derivaría de la cítara griega.
  • Instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España.

Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de guitarras:
  • La morisca, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd y a la mandolina.
  • La latina, una evolución de las antiguas cítaras.
La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento.

Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra, su producción tiene como centro a España y como compositor destacado a Alonso Mudarra en Sevilla.

Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat. En este siglo se incluye la quinta cuerda.
En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su "Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza".

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia), aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como el vienés Johan Stauffer.

Siglos XVIII y XIX
Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna: mástil ajustable y reforzado con acero, aumento del tamaño de la caja de resonancia, lo que implicó un aumento de la intensidad del sonido, y de la anchura del mástil.
La guitarra ya estaba preparada para funcionar como instrumento solista o de acompañamiento.


Tipos de guitarra
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (bobinas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.


Guitarra acústica.
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. Martin y Orville Gibson, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de otros tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Suele llevar debajo de la roseta de la caja de resonancia un golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

Guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos (bobinas, "pastillas" o pick ups) que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas:
las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poder escucharlas en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, aunque también lashay de plástico o de metal).
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.

La guitarra eléctrica se conecta a un amplificador, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, Cort, Yamaha y Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

Guitarra. (2011, 23) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 14:11, marzo 27, 2011 from





jueves, 24 de marzo de 2011

Folclore del mundo

El término folclore, desde el punto de vista etimológico, es una palabra compuesta de otras dos de origen inglés: folk, "pueblo" y lore, "acervo", "saber" o "conocimiento"; es decir es la expresión de la cultura de un pueblo: cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía...

Según algunos autores, para que una manifestación cultural se considere un hecho folclórico, debe cumplir con alguno de los siguientes aspectos:
  • Transmisión oral.
  • Autoría anónima.
  • Patrimonio colectivo de la comunidad.
  • Tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales.
  • Ser perdurable en el tiempo.
  • Tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja.

Podríamos decir, en síntesis que es cultura popular, elaborada por y para el pueblo.

Folclore. (2011, 22) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 16:27, marzo 24, 2011 from

jueves, 17 de marzo de 2011

Wolfgang Amadeus Mozart


Biografía
Wolfgang Amadeus Mozart nace enViena en 1.756 y fallece en 1.791. Maes
tro del Clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia.
Su obra abarca todos los géneros musicales de su época y consta más de seiscientas creaciones, reconocidas, en su mayoría, como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, pianística, operística y coral.

En su niñez en Salzburgo, mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. Su padre, Leopold decidió exhibir sus dotes musicales en las principales cortes de Europa.
Parece ser que tenía el oído musical absoluto, además de una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo y más adelante se instaló en Viena. Su vida fue agitada y padeció enfermedades y apuros económicos.

Estilo y valoración musical
En la actualidad se le considera uno de los grandes genios musicales de la historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y director, además de compositor.
Su música, al igual que la de Joseph Haydn, representa el arquetipo musical del estilo clásico: claridad, equilibrio y transparencia; música brillante con predilección por la cadencia; énfasis en la tónica, dominante y subdominante y exclusión de otro tipo de acordes; frases simétricas y particiones claramente articuladas.
Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales (cada movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento más lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias escritas habitualmente por los compositores vieneses.
A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos, a partir de 1773 tienen finales de fuga (probablemente bajo la influencia de Haydn, que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 publicado por esa época).
La influencia del movimiento Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música, con su presagio de la llegada de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en esa época y la Sinfonía n.º 25 en sol menor de Mozart es un buen ejemplo de ello.
También exploró la armonía cromática con notable seguridad y gran efecto artístico.
Fue un compositor versátil y aportó a la historia de la música composiciones magistrales en campos tan dispares como la sinfonía, la ópera, el concierto y la música de cámara.
Se puede afirmar que desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. También compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento.
Algunas obras maestras son el Concierto para piano n.º 24 en do menor, la Sinfonía n.º 40 en sol menor y las óperas Don Giovanni y La Flauta mágica.

En el panorama musical actual algún crítico ha dicho que su música se reducía al desarrollo de acordes de tónica, dominante y subdominante; a su vez otros expertos consideran que con esos parámetros musicales nadie ha alcanzado tan alto nivel de expresión musical.
Recordemos que Haydn dijo de él a su padre Leopold: «Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación; tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición».

Wolfgang Amadeus Mozart. (2011, 16) de marzo. Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 16:12, marzo 17, 2011 from http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Amadeus_Mozart&oldid=44856476

jueves, 10 de marzo de 2011

El arte gótico: arquitectura, escultura y pintura

El arte gótico. La arquitectura

El arte gótico nació por la preocupación que tuvieron los maestros constructores por resolver el problema de la luminosidad y la esbeltez en los templos románicos.

Este arte nuevo surgió en la Isla de Francia, en el siglo XII y poco a poco los monjes cistercienses lo extendieron por toda la cristiandad.
Reyes y obispos levantaron esbeltas catedrales góticas, al mismo tiempo que Ayuntamientos y gremios construían edificios laicos en el nuevo estilo.
Este arte, con sucesivas modificaciones, sobrevivió hasta el siglo XVI.

Sus características son:
Planta de cruz latina; los grandes templos cuentan habitualmente con cinco naves.

Bóveda de crucería.

Nervios, que, a la vez que sostienen las bóvedas, las fraccionan diagonalmente y las dividen en cuatro o más secciones, al cruzarse sus arcos ojivales en el centro.

Arbotantes. Son arcos construídos en la parte superior fuera del edificio. Tienen por finalidad transmitir los empujes laterales de las bóvedas a los pilares verticales adosados a lo largo de los muros. De esta forma, reducido el peso de la bóveda y localizadas las presiones sobre los arbotantes, los muros laterales quedan libres, permitiendo llenar los espacios vacíos con vidrieras ornamentales.

Arco apuntado u ojival al que se adaptaron las bóvedas y con el que se dibujaron vidrieras y ventanales.

Finalmente, el gran rosetón central de la fachada aumentará la luz interior y hará más ligero y esbelto el espacio construído.

Catedrales españolas de este estilo son las de León, Burgos y Toledo; del último período, es decir, del gótico flamígero, es la de Sevilla.

La escultura y la pintura
La escultura gótica consiguió una perfección muy notable; abundan las imágenes sonrientes de la Virgen, llenas de humanismo y ternura.

La pintura en las iglesias fue reemplazada por los grandes ventanales con vidrieras policromadas, en las que el pueblo podía leer la vida de Jesús e innumerables escenas bíblicas o evangélicas.


domingo, 6 de marzo de 2011

El sintetizador







Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas tales como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.

El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.

En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc. Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.


Historia del sintetizador
La función del sintetizador es imitar sonidos ya existentes o crear otros totalmente nuevos. Suelen manejarse desde un teclado o incluso mediante sistemas de viento o percusión. A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década de los años 20, no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos.
Cabe mencionar a Robert Moog como uno de los pioneros de esta revolución musical.

Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de vanguardia se atrevieron a usarlo en sus composiciones.
En el año 1968, un músico llamado Walter Carlos en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach Electrónico), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias y fue el primer álbum de música clásica que obtuvo un premio Grammy. Este hecho probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música popular.

Con el surgimiento de un nuevo mercado musical, basado en el mayor poder adquisitivo de los jóvenes en los países industrializados, los fabricantes diseñaron modelos más pequeños, que tuvieron gran aceptación en los nuevos estilos musicales.

A finales de los años 60 y en la década siguiente, el rock progresivo, demandaba nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado como elemento innovador. El Minimoog y el mellotron ocupan un lugar de honor en esta revolución de la música pop. Algunos de los héroes de los sintetizadores de
los años 70 fueron Keith Emerson de "Emerson, Lake & Palmer" y Rick Wakeman de "Yes." Las atmósferas irreales de "Pink Floyd" no habrían existido sin dicha tecnología.

Con la llegada de la tecnología digital nació la música electrónica. Los alemanes Kraftwerk fueron uno de los grupos pioneros. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking,...

En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante.
Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador, que permitía grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó lo que es común hoy en día, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.

Para saber más: Sintetizadores, Sintetizador Moog, Mellotron

"Sintetizador." Wikipedia, La enciclopedia libre. 28 ene 2011, 15:54 UTC. 7 mar 2011, 10:01http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sintetizador&oldid=43618222

miércoles, 2 de marzo de 2011

La Escuela Nueva


La Escuela Nueva

La Escuela Nueva, también conocida por diferentes autores como Escuela Activa, "Nueva Educación" o incluso "Educación Nueva", es un movimiento pedagógico surgido en Europa a finales del siglo XIX.
Este movimiento cuestiona la escuela tradicional del XIX, modelo que continuó dominando la concepción escolar durante buena parte del siglo XX. Critica fundamentalmente el papel del profesor, la falta de interactividad, el formalismo, la importancia de la memorización (contraria a la construcción o la significatividad), la competencia entre el alumnado y, sobre todo, el autoritarismo del maestro.
Proponía como postulado básico el activismo pedagógico, de modo que el trabajo en el aula estuviese centrado en los intereses y motivaciones de los alumnos y alumnas.


Contexto histórico

En 1859 Tolstoi abrió en su finca de Iasnaia Poliana una escuela para los hijos de los campesinos basada en el principio: "mientras menor sea la constricción requerida para que los niños aprendan, mejor será el método". En realidad, este "anarquismo pedagógico" de Tolstoi, como se le llamó despectivamente, se basaba en la desconfianza hacia la "pedantería autoritaria" de los adultos: "dejen que los niños decidan por sí solos lo que les conviene. Lo saben mejor que los adultos".

Etapas

Etapa romántica
Tiene como referentes las ideas filosóficas y pedagógicas de Rousseau y la corriente naturalista (que postulaba la necesidad de volver a la naturaleza para preservar al ser humano de una sociedad que lo corrompía); así como de Pestalozzi, Fröbel y las nuevas ideas surgidas a la luz del darwinismo.

Etapa de los grandes sistemas
A partir de 1914, con el conflicto de la Primera Guerra Mundial, estas ideas se extendieron sobre todo en Europa. Es una época de revisión de los principios e instituciones educativas. Se busca una nueva educación: activa, preparatoria para la vida y centrada en los intereses reales del niño. Autores como Ovide Decroly, María Montessori, Célestin Freinet, las Hermanas Agazzi, Andrés Manjón o Giner de los Ríos se convirtieron en sus máximos exponentes hasta la década de 1930, cuando el auge de los totalitarismos y el temor al comunismo fueron relegando a un segundo plano estas ideas.

"Para saber más [PDF]"




domingo, 27 de febrero de 2011

La educación


La educación: concepto, educación básica: objetivos y evaluación y perspectiva histórica

La educación, desde el punto de vista etimológico, puede considerarse de dos formas:
educere "guiar, conducir" o educare "formar, instruir".

Puede definirse como un proceso multidireccional mediante el cual se transmiten conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar.
Así, a través de la educación, las nuevas generaciones asimilan y aprenden los conocimientos,
normas de conducta, modos de ser y formas de ver el mundo de generaciones anteriores, creando además otros nuevos.

Forma parte del proceso de socialización formal de los individuos de una sociedad.

Existen tres tipos de educación: la formal, la no formal y la informal.
La educación formal es la que tiene lugar en el sistema escolarde un país: escuelas, institutos, universidades,etc.
La no formal se refiere a los cursos, academias...
La educación informal es aquella que abarca la formal y no formal, pues es la educación que se adquiere a lo largo de la vida.

La educación básica, infantil, primaria y secundaria son etapas de formación de los individuos en las que se desarrollan las habilidades del pensamiento y las competencias básicas para favorecer el aprendizaje sistemático, así como los intereses y actitudes que desarrollarán a lo largo de su vida.
Lograr que todos los niños, niñas y adolescentes tengan las mismas oportunidades de cursar y concluir con éxito la educación básica y que logren los aprendizajes que se establecen para cada grado y nivel son factores fundamentales para garantizar la igualdad de oportunidades en las actuales sociedades tecnológicas.

Objetivos fundamentales en la Educación obligatoria son:
Impulsar el proceso de estructuración del pensamiento, de la imaginación creadora, las formas de expresión personal y de comunicación verbal y gráfica.
• Favorecer el proceso de maduración psicomotriz, la manifestación lúdica y estética, la iniciación deportiva y artística, el crecimiento socio afectivo, y los valores éticos.
• Estimular hábitos de integración social, de convivencia grupal, de solidaridad y cooperación y de conservación del medio ambiente.
• Desarrollar la creatividad del individuo.
• Fortalecer la vinculación entre la institución educativa y la familia.
• Prevenir y atender las desigualdades físicas, psíquicas y sociales originadas en diferencias de orden biológico, nutricional, familiar y ambiental mediante programas especiales y acciones articuladas con otras instituciones comunitarias.

La evaluación es un proceso que procura determinar, de la manera más sistemática y objetiva posible, la eficacia de las actividades formativas realizadas para alcanzar unos objetivos específicos .Puede conceptualizarse como un proceso dinámico, continuo y sistemático, enfocado hacia los cambios de las conductas y rendimientos, mediante el cual verificamos los logros adquiridos en función de los objetivos propuestos.
La evaluación nos ayuda a medir los conocimientos adquiridos, y nos proporciona información de los avances de los mismos con la finalidad de conocer si se están cumpliendo o no los objetivos propuestos.

Existen diferentes tipos de evaluación:
• Evaluación inicial que tiene como objetivo averiguar el tipo de formación que posee una persona para comenzar un nivel educativo.
• Evaluación formativa es la que tiene como propósito verificar el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Tiene un aspecto connotativo de proalimentación activa. Al trabajar dicha evaluación existe la posibilidad de rectificar el proyecto implementado en el aula durante su puesta en práctica.
• Evaluación sumativa es la que se aplica al concluir un cierto período o al terminar algún tipo de unidad temática. Tiene la característica de ser medible y de reflejar el aprendizaje adquirido.

Desde un punto de vista histórico, podemos afirmar que:
En la Edad Antigua se desarrollan las concepciones y prácticas educativas de las culturas india, china, egipcia y hebrea.

Durante el primer milenio a.C. se desarrollan las diferentes paideias griegas (arcaica, espartana, ateniense y helenística).
El mundo romano asimila el helenismo también en el terreno docente, en especial gracias a Cicerón, que fue el principal impulsor
de la humanitas romana.

La caída del Imperio romano de Occidente (476) marca el final del mundo antiguo y el inicio de la Edad Media.
El cristianismo, nacido y extendido por el Imperio romano, asume la labor de mantener el legado clásico, tamizado, por la doctrina cristiana.
De la recuperación plena del saber de Grecia y Roma que se produce durante el Renacimiento nace el nuevo concepto educativo del Humanismo a lo largo del siglo XVI, continuado durante el Barroco por el disciplinarismo pedagógico y con el colofón ilustrado del siglo XVIII.
En la educación Contemporánea (siglos XIX-XX) nacerán los actuales sistemas educativos, organizados y controlados por el Estado.

En el mundo actual existen diversos conceptos que intentan analizar el fenómeno educativo, en relación al desarrollo temporal de las personas, ya que se considera que el ser humano aprende y debe aprender, dadas las condiciones cambiantes del mundo actual, a lo largo de toda su experiencia vital. Así, Educación permanente, Educación continua y Educación de adultos tienen aspectos comunes pero también matices importantes que las diferencian y enriquecen.

En general, los adultos aprenden más por convicción e incluso por necesidad, que los niños. Pueden necesitar nuevos conocimientos para su trabajo, o para alguna actividad específica. Saben que el aprendizaje es responsabilidad suya. En cambio los niños y los jóvenes, en muchas ocasiones acuden a la escuela porque sus familias les obligan y no por convicción propia o porque necesiten determinados conocimientos.


Colaboradores de Wikipedia. Educación [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia libre, 2011 [fecha de consulta: 16 de febrero del 2011]. Disponible en http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Educaci%C3%B3n&oldid=44146201>.