Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas tales como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.
El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.
En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc. Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.
El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método.
En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc. Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.
Historia del sintetizador
La función del sintetizador es imitar sonidos ya existentes o crear otros totalmente nuevos. Suelen manejarse desde un teclado o incluso mediante sistemas de viento o percusión. A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década de los años 20, no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos.
Cabe mencionar a Robert Moog como uno de los pioneros de esta revolución musical.
Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de vanguardia se atrevieron a usarlo en sus composiciones.
En el año 1968, un músico llamado Walter Carlos en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach Electrónico), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias y fue el primer álbum de música clásica que obtuvo un premio Grammy. Este hecho probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música popular.
Con el surgimiento de un nuevo mercado musical, basado en el mayor poder adquisitivo de los jóvenes en los países industrializados, los fabricantes diseñaron modelos más pequeños, que tuvieron gran aceptación en los nuevos estilos musicales.
A finales de los años 60 y en la década siguiente, el rock progresivo, demandaba nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado como elemento innovador. El Minimoog y el mellotron ocupan un lugar de honor en esta revolución de la música pop. Algunos de los héroes de los sintetizadores de
los años 70 fueron Keith Emerson de "Emerson, Lake & Palmer" y Rick Wakeman de "Yes." Las atmósferas irreales de "Pink Floyd" no habrían existido sin dicha tecnología.
Con la llegada de la tecnología digital nació la música electrónica. Los alemanes Kraftwerk fueron uno de los grupos pioneros. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking,...
En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante.
Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador, que permitía grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó lo que es común hoy en día, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.
Para saber más: Sintetizadores, Sintetizador Moog, MellotronCabe mencionar a Robert Moog como uno de los pioneros de esta revolución musical.
Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de vanguardia se atrevieron a usarlo en sus composiciones.
En el año 1968, un músico llamado Walter Carlos en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach Electrónico), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias y fue el primer álbum de música clásica que obtuvo un premio Grammy. Este hecho probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música popular.
Con el surgimiento de un nuevo mercado musical, basado en el mayor poder adquisitivo de los jóvenes en los países industrializados, los fabricantes diseñaron modelos más pequeños, que tuvieron gran aceptación en los nuevos estilos musicales.
A finales de los años 60 y en la década siguiente, el rock progresivo, demandaba nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado como elemento innovador. El Minimoog y el mellotron ocupan un lugar de honor en esta revolución de la música pop. Algunos de los héroes de los sintetizadores de
los años 70 fueron Keith Emerson de "Emerson, Lake & Palmer" y Rick Wakeman de "Yes." Las atmósferas irreales de "Pink Floyd" no habrían existido sin dicha tecnología.
Con la llegada de la tecnología digital nació la música electrónica. Los alemanes Kraftwerk fueron uno de los grupos pioneros. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking,...
En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante.
Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50.
A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador, que permitía grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó lo que es común hoy en día, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.
"Sintetizador." Wikipedia, La enciclopedia libre. 28 ene 2011, 15:54 UTC. 7 mar 2011, 10:01http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sintetizador&oldid=43618222
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